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写意中国——2014中国国家画院年展(国画、雕塑、公共艺术)研讨会 写意中国——2014中国国家画院年展(国画、雕塑、公共艺术)研讨会

来源:发布时间:2015-09-15

 


 

“写意中国”经过几年的发展,已经成为中国国家画院年度展览的重要品牌,也代表了国家画院一以贯之的学术追求。写意,作为中国艺术精神的核心,越来越得到人们的认可和理解。习主席在文艺座谈会的讲话中就着重强调了“写意”已经成为世界时尚。这是继2014年初在巴黎联合国教科文组织总部演讲中提到“写意油画”后,一年内第二次强调“写意”在中国文艺创作中的重要性。而国家画院着力弘扬“大美为真”的写意精神这一学术主张,在多年的艺术实践和学术研讨中不断的梳理、论证和挖掘,为国家画院创研工作取得突出成绩也发挥了重要作用。

2014年初,中国国家画院年度学术发展规划中,制定了以“写意中国”院展为代表的四级展览制度。在这一年的发展中,各专业院发挥自身的优势特点,以“写意中国”为主题,先后在北京、上海等地举办了学术成果汇报展,展出艺术家们近年的新作品,取得了很好的社会反响。

中国国家画院年展以“写意中国”为主标题,旨在传达中国传统文化、传统精神、传统美学的精髓,以写意性区分中西方艺术,以写意性建立中国艺术在世界艺术中的独特审美地位。

2014年12月27日下午2点30分由中国国家画院主办,中国国家画院创作研究部、国画院、雕塑院、公共艺术院承办,中国国家画院(国展)美术中心协办的“写意中国——2014中国国家画院年展(国画、雕塑、公共艺术)”开幕仪式在中国国家画院(国展)美术中心举行,呈现一年以来的创研成果。

同时,“写意中国——2014中国国家画院年展(国画、雕塑、公共艺术)” 研讨会于2015年1月9日上午10点在国展美术中心召开,参加研讨会的学者、嘉宾有中国国家画院院长杨晓阳、副院长张晓凌,中国国家画院创研部主任、研究员纪连彬,中央美术学院教授、中国国家画院美术研究院副院长薛永年,中国国家画院美术研究院副院长刘曦林,中国国家画院美术研究院研究员赵力忠,中国艺术研究院研究员、《中华书画家》主编、中国国家画院美术研究院研究员王镛,中国国家画院创研部副主任、研究员邢少臣、何加林,中国国家画院办公室副主任、研究员乔宜男,著名的理论家、评论家邓平祥,中央美术研究院教授罗世平,清华大学美术学院教授陈池瑜,中国国家画院美术研究院研究员、著名主持人王鲁湘,中国艺术研究院美术研究所副所长、中国国家画院美术研究院研究员郑工,北京大学艺术学院副院长丁宁,中国国家画院国画院副院长、研究员梁占岩,中国国家画院美术研究院常务副院长高天民,中国国家画院国画院秘书长、研究员陈鹏,中国国家画院美术研究院研究员张译丹、王艺、顾平、张桐瑀、朱其、王平、陈明等。

中国国家画院副院长张晓凌主持研讨会,他指出,“写意中国”展作为中国国家画院的年展,经过5届的运作,已成长为中国当代美术的一个重要的文化品牌。与往届相比,这一届的成果尤为突出,无论中国画、书法,还是油画、雕塑、版画,都在写意主题上表现了鲜明的文化自觉意识。“写意”是中国国家画院近年来力主的文化精神、艺术精神与创作的方法论。从中不仅可以看出中国国家画院在全球化格局中关于中国当代美术方位的思考与战略考量,也可以体会出中国当代文化的整体走势与价值取向。“写意”作为中国人的宇宙本体论与文化精神,将为中国当代美术主体与形态的建构提供哲理依据与语言资源。这一点,在本次展览的作品上可以看得很清楚。今天请各位专家来,就是想结合本次展览,深入探讨一下写意精神的当代价值。请大家畅所欲言。

研讨会上,大家针对“写意中国”的精神内涵、发展方向和本次展览存在的问题进行了详细讨论。


 

 

杨晓阳(中国国家画院院长)

“写意中国”这个品牌,在九届国家艺术节的时候,增加了“时代丹青”板块,五年前在上海举办的由文化部主办的国家级的国际艺术节——上海国际艺术节,每年一届,从2009年开始叫“写意中国”,一直到现在办成了第四届。

因为每年一届,所以从第二年开始用“时代写意”代替过去的国家画院年展。我们就选取了在全国美展范围之外的功成名就的画家,采取邀请的方式,85%是邀请在世的,最高年龄、最高等级、成就最大的画家。

习主席在文艺座谈会中说,写意已经成为一种世界时尚。从今年开始,把“写意中国”的品牌作为国家画院年展的总题目。每年再设置副标题,每年的导向、主题不同,画家就有一个明确的努力方向,共同解决当下关切的问题。

中国国家画院年展,每年12月开展,从中选一部分精品,来年的上半年在全国巡展,甚至到国际巡展,这就是这个年展从上海国际艺术节发展来的过程。

针对国家画院年展,提几个要求,第一个,大家每年必须创作新作;第二,要强调写意、强调创新;第三,每人六到十米的展线,而且要求八个院,每一个院以后每年要在年展之前做一个小展。

国家画院基本格局形成以后,要集中在创作和研究,要以创作和研究成果在全国树起一个标杆引领,导向中国美术当代的发展,创作和研究永远是国家画院最重要核心工作。


薛永年(中央美术学院教授、中国国家画院美术研究院副院长)

我们展中国画虽然突出了写意,但是既有很传统的,又有探索性很强的部分,我对写意的理解:

一、充分发挥追梦的想象力。有的人这点做到了,有的是高度的提炼没有烦琐,还有夸张,变形,适当的运用。比如杨晓阳院长,画留守的老人跟儿童在铁门里边,关起来,年轻人飞到上流去了,在天上像飞天,这个充分发挥了想象,而把这个事情强化了,能够很恰当的表现留守儿童的夸张变形。

二、“写意”非常重要,也是我们将来办年展的指导思想。这次由于院里从这个角度抓有效果,虽然没有达到我们最高的理想,包括一些过去画的非常过于写实太扣的我觉得有些放松。比如赵华胜先生,以前的作品处处都会收的很紧张,这次就比较放松;李延声也有所放松,比较注意提炼,真正有“写”的意思了。画家的思路打开了,纪连彬画的藏族人物,把人物跟山水作为整体画,人在拜倒也好,后边人也是山也是云,这样人物画的境界就高了。把写实跟浪漫主义结合起来了,这也是我们要强调写意精神的一个方面。

三,画家的个人风格明显之外,开始有新的探索。比如,姜宝林这次画的胡杨,进行比较具体描写,蔡超他是画写实人物,这次画的是山水,也不错,进行探索,我觉得这都是说明他不是给市场画的,而是艺术上的探索,是从学术上进行提高、开拓。

我的意见,陈鹏展出好多张总体上是不错,但是我觉得有一张,就是画水鸟还是鸭子的,那个你用的是不是墨。这画一大了,就感觉中间平了,而且灰了,是不是写意能充分发挥,跟中国画的工具材料,也还是有关系的。宣纸的敏感,墨的敏感,可以出现非常丰富的层次,可以拉开距离。何加林也画的非常好,但是画面平了,是不是也是用广告黑?龙瑞虽然风格很鲜明,但这次有新的探索,除了把黄宾虹的半抽象和一定的体感结合起来,在画面上,这边画的亮一点,这边画的暗一点,暗的里边再画白线,也有新的东西。

怎么能更好的把写实跟写意结合起来,现实跟理想的、浪漫的结合更好,其中我建议浪漫理想的因素要加强。山水画要能够创造意境,把50年来李可染先生等前辈加以发展,有整体的、具体的、鲜明的感受;花鸟画也要挖掘一些生活的意趣,这样明年还会有新的进展。


王镛(中国艺术研究院研究员,《中华书画家》主编、中国国家画院美术研究院研究员)

国家画院“写意中国”品牌坚持好几年了,在全国美术界影响很大,希望品牌能够继续坚持下去。因为写意精神确实是中国传统艺术的精神,而且也是中国当代艺术的精髓。当代中国要提倡写意精神,不光是中国画、油画和雕塑,其他艺术都应该发扬写意精神。实际上,习主席讲话之前写意油画、写意雕塑已经是被认可的,从习主席肯定之后,可能会更加广泛的形成共识。

今年的年展,跟全国美展正好是同时,且形成对比,应该说全国美展中,写意画不如国家画院年展突出,大家对全国美展提的意见是写意少,工笔多,实际上工笔也可能有写意精神,写意画法和写意精神是有区别的。这次年展,明显的是写意好、作品多,而且写意精神体现的更明显,这是我们画展区别于全国美展的一个重要方面。我们展览确实是名家作品比较多,特别是中老年画家的作品比较多,这些中老年画家往往不参加全国美展,这样我们更能够体现出中国写意精神传承的脉搏。有很多老画家、老书法家带动着中青年的画家,在写意精神上往前迈进,这一点也是我们的特色。

为什么我们能够站在一个较高的制高点上,这个品牌很重要,如果没有写意精神的号召,让画家向写意精神靠拢可能和全国美展就没有太大区别了,这一点还是很让人欣慰的;另一方面,这些画家的实力和潜力都很强,他们有可能深入的研究和发挥写意精神,有可能从高原走向高峰,这是我们的希望所在。

所以,我希望,画家不光实践写意画法,还应该更深刻的理解写意精神,包括对古代哲学、文论、画论的钻研,应该成为画家的必修课。有些作品没有太深厚的文化底蕴,那种真正表现人的内在情感、表现民族精神的成分都不够,仅仅画法、笔墨上是写意的,深入的精神还不够。

所以,我想今后还可以组织画家多进行一些写意精神的研究。写意中国是一个大标题、大品牌,但是每届年展最好有一个相对集中的主题。大主题的写意精神下边有一个小主题,可以在新的主题号召下,调动画家的创作活力,克服千篇一律的面貌。今年年展很多作品,和去年、前年甚至十几年前的面貌没有太大区别,一看就知道这是某某画家的作品,没有太多的新意,虽然也是写意笔墨,但写意精神应该是不断的创新的,不能够停留在原来的风格上。如果有一个相对集中的主题,可以打破这种习惯的思维和画法,甚至给笔墨带来某种革新,同时,有一个比较明确的主题,对写意精神的深化,尤其跟当代生活、当代精神的衔接,就能更密切一些。

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邓平祥(著名的理论家、评论家)

中国水墨画从文化背景中剥离出来还原到水墨本土,这是一进步,这个进步非常重要,如果我们不把水墨从中国画剥离出来,那我们不会深入本体,我们现在的主体就是舍本求末,不但是艺术问题、思想问题,而且是在末端做文章,不在起点做文章,不在本体做文章。我们所有的问题,尤其是大问题,都不从本体上思考,我认为这就是当前水墨的问题,剥离水墨进入本体是很重要的。另外,从物质性来说,水墨是在水上做文章,在墨性上做文章,西方艺术在光上做文章,做的很极致,从物质的高度来说,从物质的本原来说,光现在是最接近神性的,对水的研究,或者说对水的认识可以说我们到了极致,但是对光我们至今不能认识,所以我们不要固步自封。

对水墨的认识,我们还要有更大的范畴,更大的哲学思维,我们的东西为什么不深刻,没有高度,因为还执着于传统哲学。现在有一个普遍的观点就是不要在乎画什么,要在乎怎么画,如果没有题材的锤炼,怎么能把语言和题材结合的完美?为什么中国的传统水墨画要梅兰竹菊四大题材,就是题材锤炼,不断的锤炼,然后进入适当表达的精神,再完善语言,现在我们许多忽略了题材锤炼,忽略了题材的深刻认识和完美表达。

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丁宁(北京大学艺术学院副院长)

写意中国这个提法非常棒,但是题目英文翻译不对,写意中国还是一个中国精神,中国精神其实可以提所谓的以ISM结尾的词,提一个中国的关键词,有中国限定是可以做文章的。

我觉得主要从两个方面来做,一是精神巡礼,我们对传统的中国艺术精神的一种巡礼,这个巡礼也许会给我们带来一个真正的精神建树,这是两个不能分割的部分。如果从绘画本身来说,绘画本身是不需要翻译的,绘画本身是能说话的,至于对谁说、怎么说,其实又是一个讲究,每一个写意中国中有一个主题,这个主题实际是对传统非常好的回顾,同时也可以在传达上真正建立一种能够共享的价值目的。所以,无论是人物画里的现实层面,还是山水画里要呈现的古典山水情怀,这些大概是西方画家绝对触及不到的,因为他们理解的风景,他们理解的写实跟中国是不一样的。

所以这些能不能作为一个思考的出发点,来做一些相应的主题展,我想写意中国的影响就不仅仅限于中国,会慢慢的走向国际,而且成为国际上真正是大家不能忽略的。如果作为一种中国所特有的,同时也是世界所没有的,这么一个独特文化价值的重要载体,在这个主题的发掘上,是大有文章可做的,从理论的文本传达方面是缺乏的,还有一系列的教育学上的研究没有做。

这个展览,我确实有些感想,国家画院这几年的学术展览的探索性、可评性有很大的提升,但是进一步我想提出自己的一个期待、一个期许,或者说是一个经常在想的问题,我们必须得考虑传达的问题,在写意中国这个大的命题下,如果能再建立一个国际的视野,实际上是一个大课题。

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刘曦林(中国国家画院美术研究院副院长)

中国有中国的当代艺术,我们隶属于中国这个时空,是这个时间段的中国当代,也是这个地域空间里的中国空间,如果离开了这个纵横坐标之间的交汇点,我们会完全照着西方的当代主义、现代主义、后现代主义。所以在这个基础上,无论是中国的传统美学还是中国的当代艺术,都需要有自己的当代标准,这是一个民族自信,民族自立的非常重要的立足点。

现在许多艺术家缺少文化学养,林语堂就曾说两个东西救了中国画,一个中国的诗歌,一个中国的书法。艺术家需要读一点诗,要有一点诗思、有一点文艺,同时要练习书法来解决笔法丰富性问题,如果没有这个好的功底,我们禁不起几千年的考验,所以文字是非常重要的。

我认为要把这个品牌提高,把这个展览提高,我们要找出我们工作上缺失了什么,每个艺术家自身缺少什么。我建议,市场要跟着艺术走,习近平主席告诫艺术家,艺术家不要限于市场,不要做市场的奴隶。

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郑工(中国艺术研究院美术研究所副所长、中国国家画院美术研究院研究员)

看完展览以后第一个印象就是一个“大”字,可以说是大气象、大格局,但是我对“大”有两个方面的感受特别深。这个展览表现的一些内容,可以感受到我们祖国之大,题材各个方面都有,这种不同的题材,不同主题能够激发作者的创作欲望,这种创作欲望引导每个艺术家,同时引导艺术家的艺术取向。在这点上,我觉得整个的局面是被打开的一种状态,就是在大之中打开的一种状态。这种大格局、大气象是我们中国特有的,因为我们幅员辽阔,民族很多,各个地区之间的差异,自然环境的差异,人文现象也很丰富,这点资源是可以感受到的。

第二,写意的概念下,艺术家的艺术表现方式也处于一种打开的状态,它可以统领各个画种,不仅出现在中国画方面,包括公共艺术、雕塑、油画等方面。国家画院,在主流美术当中,办的展览必然也体现出主流美术的基本状态。这其中存在历史上的衔接问题,现在我们提出写意中国,它的意义在哪里,这是21世纪的事情。20世纪80年代,曾经讨论过现实主义道路的扩大问题,因为写意中国跟现实主义的美术主流,有一种历史的接续性,这种接续性在中国国家画院的展览特别是流动展当中,也体现出来了。这种接续性不仅仅是一个写意的表现技法问题,也不仅仅是一个一般的创作方法问题,它可以包容很多,同时也在衔接我们前一阶段的现实主义的美术创作,我觉得这个容纳量比较大,接纳面也很广阔,话题也在接续。如果我们要在理论上建立一个尝试体系,这个体系的基础是什么,可能也不能和原来的主流美术创作脱节,这个展览也没有脱节,我们面对的状态也没有脱节,但是立足点不一样了,这个展览是放在写意精神的立足点上,和原来的写实性有没有一种对接,其实在这个展览当中这种对接已经很清晰了。

因为主流美术不排除写实性的问题,所以我们讨论写意中国的时候,如何把它们贯通起来,可能是理论界要解决的问题,这样可以形成一个整体的叙述,整体的阐释框架。同时,写意中国有两个指向,一个是主题问题,一个是形式关系,我们要立足当下,立足中国,中国之写意,这个是主题性的,这是我们应该坚持的。第二个在形式上表现出来的是写意之中国,写意中国,不是一个具体的表现手法,也不是一个具体的语言状态问题,它强调的是精神性的统领,这两者之间,如何互动是关键。

要建立一种中国的写意精神,去统领我们的表现对象,表现方式。国家画院年度展现在强调抓住新作,以名家的邀请展形式出现,新作非常重要,它能够表现出当下的及时性的状态。我看到了整个展览,提一个建议,名家的个人风格已经很明朗、很成熟了,其实整个画展看下来,不看标签,基本上都能知道,这是谁画的,但是作为一个年度展,如何体现当下性、创新性,我们不要过于纠缠语言问题,而应该回到人的精神层面,激发艺术家思考新的想法,回到个体跟人之间,它有一种互动和相互阐释的关系问题。

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罗世平(中央美术研究院教授)

怎么样看待写意中国或者中国的写意问题,我们站在主流美术创作和跟传统的连接角度看,那一批更年轻的带有实验性绘画表现的艺术家跟中国的写意传统仍然要联系。

今天文化的观看方式,一定是国际化的,写意中国这个理念很好,我们的画在推展过程中,如何使国内不同人群了解写意,国际上怎么看待写意,我们要不要走到国际化的坐标体系里去,怎么样把这些东西嫁接起来,是个关键问题。

写意是一个很好的传统,但同时又是一个很高的要求,一个是写意本身不仅仅是中国画的问题,它实际上是中国美术和中国文化的一个根基,是在中国文化的方法论和精神指导下的表现。中国画的教学,存在这样的极大问题,整个美术学院的教学体系都不是写意的体系,所以全国美展出现的问题,其实就是美术学院教育上出现的问题。

从对写意的理解,对写意画面意境、意向的提取和表现,笔墨都存在或多或少的问题,工笔不太明显,写意就凸显出问题了,国家画院做写意中国的表现确实非常好,很必要,很有现实针对性,美术教学体系都应该从这上面去很好的思考。

已经成熟的画家,都有自己的风格、有很多想法、有很重要的创作成果,但是整体来说,中国写意,缺乏中国的思维方式,现在的思维比较多的流于到新传统现实主义当中,思维没有打开,写意能否推到更加具有效率的程度,所以,我们要有现实主义的连接、有传统的连接、有超现实主义的连接。

我们的时代精神和我们的传统,并不矛盾,我们比较多的是看时代精神的形象化表现,如果要提升中国美术的形象,就不仅是理论问题,还是我们思维过程中的一种表达方式。

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陈池瑜(清华大学美术学院教授)

写意中国抓住了中国艺术精神的核心部分,这个可能是我们中国艺术和西方艺术很大的差别之一,国家画院抓住写意来体现国家的美术精神、艺术精神,是相当有战略思想的。中国的写意精神,是中国艺术最悠久、最重要的传统之一,同时,中国的写意精神是国际化的,是一种国际时尚,所以应该进一步发展。

对整个中国艺术,对整个中国精神是一个很好的推动作用。

中国画讲写意,中国诗叫诗言志,中国书法叫心画,中国音乐情动于中而形于声,所以中国艺术的核心精神观念就是写意了。

近一百年以来,最重要的画家仍然是水墨画家、写意画家,吴昌硕、齐白石、潘天寿,黄宾虹、傅抱石、李可染都是写意画家,这说明写意和水墨已经成为一种强大的传统。所以,写意具有最强大的生命力。中国文化、中国艺术是博大精深的,由于我们有写意传统,所以西方现代主义艺术可以接受,由于我们有写实基础,所以徐悲鸿引进的素描也能接受。

国家画院在杨院长的带领下,不但在中国写意画,而且在整个中国美术、整个中国艺术、整个中国精神上,中华民族都有丰富的创新力,这个画展起到很好的推动作用。

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王鲁湘(中国国家画院美术研究院研究员、著名主持人)

写意的概念和中国概念结合在一起,过去如果要定义也会定义写实中国,不会定义写意中国,我们可能正面临着一个转折点,面临着一个所谓的时间之窗。在过去一百年中间,是理性主义、科学主义、写实主义,这一系列形成的一种文化的新合力,这样统治了中国一百年的文化发展、社会发展,它是当时的主流,在这种主流之下,我们的绘画、雕塑、戏剧、电影统统表现出一种写实主义的主流形态,这都符合当时的时代要求。

但是,为什么今天我们可以对这个潮流说一点不能呢?现在谈写意,是回到中国的文化本体,中国写意在丹青之后,在唐末和北宋之间,因为丹青没有办法完成我的主体人格,没有办法完成君子人格。这里的写意,其实写我胸中之意,也就是写我这个人,这个意其实就是写我这个人,那么我这个人在这个笔墨生涯中间,书画生涯中间,我会逐渐的去完成它。所以有境界之说,人在不同的阅历阶段、不同的修养阶段,会呈现出不同的格,最后确立一个标准,就是圣贤的标准,谁能达到圣贤的标准,就在写意上完成了自我,完成了自我就为中国文化生命树立了一个榜样,这个榜样是活生生的,不是概念的,这样一种文化生命的体现,就是写意的本体论。

今天提写意,要回到文化本体、民族共同体中,担任起文化生命载体的呈现者,我们要完成这种文化生命,只有在这个意义上,才能理解写意。

有一些和科学主义无关,和理性主义无关,但是和生命有关,和生命哲学有关的东西就是在写意中间,艺术家必须要去完成的,如果要做到这一点,中国画家,尤其是中国的水墨画家,其艺术生命在某种意义上,可以回溯到中古时代,我们文人精神确立的时候的那样一个文化立场,在那个文化立场上,吸收更多对文化生命的理解,去呈现这种文化生命。

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赵力忠(中国国家画院美术研究院研究员)

写意中国是反映了我们的追求、向往、理想,这个展览是2014年中国国家画院向国家、向社会的一次汇报展,也可以说是一个全面的总结,来展示中国国家画院艺术家的全面实力。

现在许多展览,题目分两部分,一个正题目,一个副题目,正题目往往是反映一种追求,一种向往,或者说一种理想,真正说明问题的是副题目。我们的年展展览,写意中国是反映我们的追求,反映了我们的向往和理想,副题目我觉得是最说明问题的,是2014年中国国家画院院展。

比如,孙瑛老先生1919年出生,比共产党还大两岁,尽管老先生没有拿出新作,可是也展示了老先生一片心意。提起裘缉木的作品,我脑子马上反映出他是画什么,什么形式,什么方法,可是这一次的作品,如果不写名字,看不出是他的作品,说明裘缉木这几年其实是很有追求的。

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纪连彬(中国国家画院创作研究部主任、研究员)

本次“写意中国”年展具体由中国国家画院创研部操办,各个画种不在一个展厅展出,书法、版画在上海已经展出,油画在2013年已展出,本次展览主要展出国画、版画、公共艺术。每位艺术家10米展线,主要以大画为主,艺术家投入也较大,态度认真,且都是新画,本次院展是继国家画院30周年展览之后又一次高水平的集中展示。同时,本次年展体现出了国家画院“丝绸之路美术创作工程”的内容,代表了2014年创研的最新成果,是国家画院艺术家注重学术研究、艺术实践的体现。

国家画院的创作研究积极结合习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神,接近生活、接近人民,在继承优秀文化传统上不断创新发展。2015年国家画院年展将在中国美术馆全画种、全馆呈现。

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邢少臣(中国国家画院创研部副主任、研究员)

中国画不管工笔还是写意,表现客观自然不是目的,绘画必须揭示自然规律,写实和写意之间的相似的因素都是在尊奉“载道”这一理念。

写意花鸟画追求“化境”的品质,与模仿客观之“象形”有明显差别,这是绘画本体油画发展的必然结果。国家画院画家有足够的艺术水平去不断创新、开拓,创作出体现写意精神和中国气派的艺术作品,中西方有机结合。

写意作为中国文化精神的核心,是艺术家不断追求的艺术创作表达方向,同时,在艺术创作中,要讲究线条、墨法本体的艺术表现功能,注重笔墨与其结构形态的情感因素。

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梁占岩(中国国家画院国画院副院长、研究员)

写意是一种文化精神,是中国画的艺术特质,。就画家而言,写意是一种精神的意向,正如倪云林所说:“意笔草草,写胸中意气”,这种意气、意向中,应该是融合了画家对当代生活和情感体验的。

前段时间,画院组织学习习近平总书记文艺座谈会讲话精神,我深有感触,“要让艺术插上想象的翅膀,又要脚踩坚实的大地”,我的理解是中国文化的什么里面是诗意化的,有浪漫情节的,虚实相生的,要接地气,地气就是情真意切,接近内心情感的真实,找到一个和生活与时代相契合的出发点,只有这样,艺术的表达才会是有意义、有价值的。习主席还说:“艺术要有道德、有筋骨、有温度”,我的理解是,筋骨就是艺术精神的气质,是一种心胸、气度和人生的境界,温度就是对人生冷暖的关切,对人,尤其是身边的人,要有尊重、理解和暖意,作为中国国家画院这样一个高端的学术平台上的艺术家,在艺术创作上,是更应该有所作为的,画画是一种职业也是精神和情感表达的方式,无论时事如何变化,有一种恒定的价值观是不会改变的,那就是在艺术创作上应该体现出精神的饱和度,情感的真挚、艺术质量的个性化,尽管这份坚持在今天现代化快节奏的格局中显得迟钝,但我依然觉得是不可缺少的,没有这份信念,心就是空虚的,没有份量的。




何加林(中国国家画院创作研究部副主任、研究员)

画家搞创作,实际上是带有情感的,这些情感的作品往往赋予一种真实的,一种对自然、对内心的解读,理论家很少在展览中能够感受到画家作品本身那份情趣、情感、用心之处。

我自己参展的这幅作品,是2010年左右画的,题目叫《七十二峰深处》,我要寻找我们内心的一种深深的生机,所以要走的很远了,要走到七十二峰深处的时候,才能看到那里还有充裕的树木,有许多动物,所以我在画面的右下角画了很多的动物,而且这种动物相互之间不大,有熊、有熊猫、有鹿、有老虎、有狮子、有鸟。这种表达方式,实际上是带有一种很简约的、象征性的想法,我们今天这个时代,我们内心向往的那种自然的家园,已经离我们很远,所以在画面里,我所要表现的就是这些思想,画面中的淡、平是我在基础处理上的追求,因为想让它平面化一些、直观一些,让观者从左边到右边能够寻找到我艺术创作的内心路程。




乔宜男(中国国家画院办公室副主任、研究员)

我强调写意本体,因为有写意的精神、写意的感受,必须有写意的本体。我画画的时候,构思阶段要花的时间非常长,构思就是找意的阶段,我的基本画一旦形成,除了表达个人意向外,还要表达出每张画不同的意向,这个过程是写意画中最难的阶段。

本次年展的展品是写意的,但还有一个写意和写实的关系问题,写实绘画还要考虑规律性和绘画本体的问题。抛开写实的外象后,对写实的规划,都要遵守艺术规律。

我们要梳理清中国绘画思潮的脉络,从绘画性上解决中国绘画的色彩问题。文人画是中国绘画的核心精神,我们要反映中国的写实绘画,它不同于西方的写实绘画,它是一种心中的写实,不是眼中的写实,是一种总结过的图式化的写实,包含了时间性和娓娓道来的铺垫,这是中国写实的特点。




王艺(中国国家画院美术研究院研究员、北京时代美术馆馆长)

通过参观学习,作为美术研究工作者,需要从三个方面进一步提高:

第一,从中国画的材料、工具、颜料等方便研究。中国画家长期以来是在现有材料中选择和自身需求相符合的材料,因而是一种被动型的生产限制了消费模式。西方包括亚洲的日本是艺术家倒逼生产厂商生产适合自己的绘画材料及工具,甚至是定制。作为研究工作者,也应该研究、总结材料、工具与技法、创作方面的关系,促进生产者(厂商)与消费者(艺术家)形成良好的互动,艺术家更应该从艺术创作的实践过程中去尝试、去发现发展新的材料、工具等。

第二,需要从大量新的创作中总结提炼、概括新的技法、方法。传统中国画的技法研究,使得我们有了对山石不同皴法的归类。但在全新的社会形态和新的图式构架中,如何将各种表现技法总结出来,使研究对以后的绘画有指导意义,是有重要意义的。

第三,需要加快翻译工程。大部分名词都不能直译、翻译,能否就拼音形成新词,如功夫、豆腐形成英语的新外来语汇。建议“写意”用汉语拼音来表达,形成专有名词。




陈鹏(中国国家画院国画院秘书长、研究员)

理论家和画家,应该有更多的交融,双方能在艺术的方方面面进行探索和交流,非常清楚的指导艺术家理论和实践怎么结合,共同探索、研究中国画。

国家画院杨院长对国家画院新一年艺术的探索和指导,非常清楚的指明了实践与理论的结合方法。

笔墨在写意中起重要作用,但在写意体系中,笔墨是不可能完全超脱客观物象和主观世界,而完全独立地上升为绘画艺术本体的。依其发展规律,它应该在当代水墨艺术发展中实现一种升华,进入新的境界,呈现当代民族气派。




顾平(中国国家画院美术研究院研究员)

国家画院再次提出写意精神,是延续了中国古代文化精神的文脉,在这个时代是值得称赞的,是国家画院非常伟大的举措。

绘画是借景抒情,抒发自己的情感,这个情感应该是一种中国的,它应该涵盖天地人、宗教、哲学,是一个审美的价值观,是中国文化的精髓,是中国文人的一个最重大的命脉。

对艺术的本体追求和自我展现,把绘画发挥到极致,展现出对天地人的关怀,每个人都要用心去画。




王平(中国国家画院美术研究院研究员、艺术信息中心主任)

这个展览确实是体现了一人一品,大美为真的写意精神,这种学术方向,对国家画院的创研工作肯定会起到促进作用,对当下的美术发展,也能提供参考坐标,跟今年的全国美展,也是一个互补关系。

本次院展仍然具有新鲜感,都是新作,这与国家画院推进的丝绸之路美术创作工程也有关系。这个展览工笔因素很少,其实是在优化油画当中的写意性,作品整齐、水平很高,体现出当代性品质。许多画家作品中都体现出了人文关怀。这批作品体现出画家在语言本体上的挑战和探索,一个就是画大,一个是在自己的语言上向更宽的领域拓展。最后,建议画院应该发挥艺委会的作用,实行末位淘汰制度,也起到对画院年展的促进作用。